Moda je, kao i svaka druga umjetnost, nešto što se prenosi s generacije na generaciju. A da bi francusko modno umijeće nastavilo živjeti, ključno je ulagati u obrazovanje budućih stručnjaka koji će se pobrinuti da naslijeđe nastavi egzistirati. Upravo zato Louis Vuitton otvara svoja vrata novim talentima i postaje prvi modni brend koji stupa u partnerstvo s prestižnom školom École du Louvre. U sklopu ove suradnje dodijelit će osam stipendija studentima koji sanjaju o karijeri u modnoj industriji i žele učiti iz prve ruke o naslijeđu jedne od najvažnijih modnih kuća. Naravno, time će brend imati i buduće dizajnere, odnosno talente koje će oblikovati kako bi mogli raditi u luksuznom sektoru.Stipendije koje će im dodijeliti LV će omogućiti temeljito istraživanje povijesti i savoir-fairea brenda, uz detaljnu analizu njegovih kolekcija i zanatskih vještina. Da priča bude kompletna, u priču ulazi Louvre, legendarni muzej i dom istoimene škole posvećene proučavanju povijesti umjetnosti, kulture i metodologije očuvanja baštine.Louis Vuitton nije slučajno odabrao ovu instituciju – već godinama održava revije u muzejskom dvorištu, a nedavno je upravo ondje predstavio i svoju FW25 mušku kolekciju.Pogledajte galeriju street style veljačaOvim projektom Louis Vuitton postaje prvi pokrovitelj škole École du Louvre, a osim studentskih stipendija, financirat će i istraživačke projekte dvoje doktoranada koji proučavaju povijest brenda i njegovih kolekcija. Uz to, brend osigurava šest dodatnih rezidencijalnih stipendija za studente preddiplomskih i diplomskih studija iz različitih akademskih sredina.LVMH ni ovdje ne staje – još je 2014. godine pokrenuo program Métiers d’Excellence, edukativnu inicijativu posvećenu očuvanju više od 280 tradicionalnih zanata u šest industrijskih sektora. Istovremeno, Louvre sve više otvara svoja vrata modnoj sceni – 24. siječnja ondje je održana prva modna izložba Louvre Couture: Art and Fashion - Exceptional Pieces, koja istražuje isprepletanje mode i umjetnosti kroz stoljeća.Luksuz nije samo proizvod visoke estetike, već i izraz kulturnog naslijeđa. Iako se često percipira kroz prizmu ekskluzivnosti i statusa, njegova stvarna vrijednost leži u zanatskoj vještini, ručnom radu i tehnikama koje se prenose generacijama. No, u vremenu ubrzanih promjena, digitalizacije i masovne proizvodnje, postavlja se pitanje: može li luksuz opstati bez snažnije suradnje mode i umjetnosti?Povijest nam pokazuje da su moda i umjetnost neraskidivo povezane. Od renesansnih haljina inspiriranih slikarskim majstorima do suvremenih suradnji dizajnera s galerijama i muzejima, umjetnost ne samo da inspirira modu već joj daje dublji kontekst. Međutim, ako je cilj da luksuz ne postane tek simbol prolaznih trendova, potrebno je ići korak dalje – očuvanje luksuza ne smije se svesti samo na vizualnu estetiku, već i na zaštitu znanja i vještina potrebnih za njegovu izradu.Tradicionalne tehnike ručne izrade predstavljaju kulturnu ostavštinu koja nadilazi same modne komade. Vještine kao što su haute couture krojačka preciznost, ručna izrada čipke ili tehnike veza i tkanja, razvijale su se stoljećima i čuvaju priče kultura iz kojih potječu. Njihovo očuvanje ne smije biti isključivo odgovornost modnih kuća – institucije poput muzeja i umjetničkih akademija mogu igrati ključnu ulogu u istraživanju, dokumentiranju i educiranju novih generacija o zanatskim tehnikama.
